هانك ويليامز ، الأب ، يقوم بأول ظهور له في Grand Ole Opry

هانك ويليامز ، الأب ، يقوم بأول ظهور له في Grand Ole Opry



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في الحياة القصيرة المأساوية لأسطورة الريف هانك ويليامز الأب ، كان هناك العديد من العلاقات المحطمة ، الشخصية والمهنية ، والتي نتجت عن سلوكه المدمر للذات. كانت إحدى هذه العلاقات مع أهم مؤسسة في المجال الذي اختاره: جراند أول أوبري. قبل وقت قصير من تكلفته حياته ، كلفه شرب هانك عضويته في أوبري ، بعد ثلاث سنوات فقط من بدايته المظفرة. ومع ذلك ، لا يزال هذا الظهور الأول من أكثر البرامج شهرة في تاريخ برنامج أداء الموسيقى الريفية الحية الذي يبث أسبوعياً على WSN Nashville منذ عام 1925. أخذ هانك ويليامز إلى الميكروفون من أجله غراند أولي أوبري لاول مرة في 11 يونيو 1949 ، مما أثار إعجاب الجمهور في قاعة Ryman Auditorium التي استدعت ويليامز للخروج من أجلها ستة يردد وكان لا بد من مناشدة عدم الاتصال به للحصول على المزيد من أجل السماح لبقية العرض بالاستمرار.

كان هانك ويليامز يبلغ من العمر 25 عامًا فقط عندما تمت دعوته للظهور لأول مرة في غراند أولي أوبري. عندما كان شابًا نشأ فقيرًا في جنوب ألاباما ، بدأ في إعالة أسرته في سن السابعة من خلال تلميع الأحذية وبيع الفول السوداني ، ولكن في سن الرابعة عشرة على الأقل ، كان يؤدي بالفعل كموسيقي محترف. كانت حياة "الموسيقي المحترف" الذي يعزف على آلة هونكي تونك المليئة بالدم في الجنوب العميق تشبه إلى حد ما أسلوب الحياة الذي أصبح متاحًا له فيما بعد ، ولكن كان هناك ، في ساحات اختبار موسيقى الريف ، التي طورها هانك ويليامز أسلوبه المتأثر بشدة بالبلوز وبدأ في كتابة موسيقاه الخاصة. ترك ويليامز الموسيقى خلفه خلال الحرب العالمية الثانية ، لكنه ذهب بعد ذلك إلى ناشفيل عام 1946 على أمل بيع بعض أغانيه. سرعان ما وقع ويليامز على عقد نشر من قبل أحد أبرز ناشري الموسيقى في ناشفيل ، فريد روز ، وسرعان ما حصل ويليامز على عقد تسجيل مع MGM وأول رقم قياسي له مع "Move It On Over" (1947).

كان شرب ويليامز بكثرة قد أكسبه بالفعل سمعة طيبة في هذه الصناعة ، ومع ذلك - وهي سمعة استبعدت دعوته للظهور جراند أول أوبري. كانت المنافسة الأكبر لأوبري ، لويزيانا هايريد، الذي عرّض ويليامز لأول مرة لجمهور واسع من الإذاعات ، ولكن عندما أصبح سجله "لوفسيك بلوز" عام 1949 نجاحًا شعبيًا هائلاً ، تراجعت القوى الموجودة في ناشفيل ، وظهر ويليامز لأول مرة في أوبري. أدى أدائه في مثل هذا اليوم من عام 1949 ، والذي أدى خلاله ستة موسوعات من "لوفسيك بلوز" لجمهور حي متحمس بشدة ، إلى الظهور بشكل منتظم على مدار السنوات الثلاث التالية ، حتى طرد أوبري ويليامز في يوليو 1952 بسبب شربه الكثير من الكحول. بعد ستة أشهر ، توفي هانك ويليامز بفشل القلب الناجم عن الكحول عن عمر يناهز 29 عامًا.


منذ 72 عامًا: ظهر هانك ويليامز لأول مرة في Grand Ole Opry

منذ 72 عامًا ، في 11 يونيو 1949 ، ظهر هانك ويليامز لأول مرة في Grand Ole Opry. منفردة ذاتية الكتابة & quotMind Your Own Business & quot. وحصلت على ست مرات رائعة.

بدأ ويليامز في الأداء عندما كان لا يزال مراهقًا ، ولكن بالإضافة إلى كونه معروفًا بمواهبه الموسيقية المبكرة ، سرعان ما أصبح معروفًا أيضًا بشربه المفرط ، والذي قضى في البداية على & # xA0 فرصه في & # xA0 الأداء على مسرح أوبري. ومع ذلك ، بعد أن صنع ويليامز اسمًا لنفسه على لويزيانا هايريد عرض ، و & quot Lovesick Blues & quot ، صعدت إلى أعلى المخططات ، تمت دعوة مواطن ألاباما لتقديم أول ظهور له على المسرح المقدس.

انضم صانع الموسيقى إلى Opry وسرعان ما بدأ العمل ، وقام بجولة في القواعد العسكرية في الخارج مع جولة Grand Ole Opry الأوروبية وأداء في Opry كلما سمح جدوله الزمني.

بعد ثلاث سنوات من أدائه الأول ، في عام 1952 ، بعد تقديم العديد من العروض في Grand Ole Opry ، طُرد ويليامز من المنظمة ، حيث تم الاستشهاد بشربه المفرط كسبب. بعد بضعة أشهر فقط ، في الأول من كانون الثاني (يناير) 1953 ، توفي بسبب قصور في القلب ، نجم عن شربه المفرط.

ومع ذلك ، ترك ويليامز علامة لا تمحى على Grand Ole Opry: & # xA0Porter Wagoner كانت في الجمهور ليلة ظهور ويليامز وأوبس أوبري ، بمناسبة أول زيارة لواجنر آند أبوس إلى المكان الأيقوني ، بينما دعا Little Jimmy Dickens & # xA0Williams & apos الظهور الأولي & quott the Opry الأكثر تميزًا الأداء بالنسبة لي. & quot

في عام 2003 ، بدأت عريضة & # xA0 لإعادة ويليامز كعضو في Grand Ole Opry.

كتبت هذه القصة في الأصل من قبل جايل طومسون ، وراجعتها آني زاليسكي.

انظر: تعرف على Hank Williams & apos + المزيد من الأسماء الحقيقية لـ Country Stars & apos


ولادة حيرام ويليامز

لم يولد هانك ويليامز هانك ويليامز. قصد والديه تعميده حيرام ويليامز ، بعد حيرام من صور ، ملك التوراة ، لكنه لم يصبح حيرام أيضًا. بسبب خطأ إملائي في شهادة ميلاده ، تم تسجيل اسمه الرسمي على أنه "هيريام" ، بحسب ما ذكر لوفسيك بلوز: حياة هانك ويليامز.

استقرت والدة هانك ، ليلي ، ووالدها ، لون ، لفترة وجيزة في منطقة ريفية في ألاباما تسمى ماونت أوليف ، لبدء أسرتهما. أنجبت ليلي هانك في 17 سبتمبر 1923 ، لكل سيرة ذاتية. وُلد هانك بحالة العمود الفقري ، المعروفة باسم السنسنة المشقوقة الخفية ، والتي لم تكن مفهومة جيدًا في ذلك الوقت. لم يتم علاجه بشكل صحيح أبدًا ، وكان من شأنه أن يسبب له ألمًا في الظهر مدى الحياة. ربما كان هزيلًا ومريضًا إلى حد ما ، لكن هانك "كان لديه الكثير من الأعصاب" ، وفقًا لابن عمه تافت سكيبر في غن أغنية حزينة: حياة هانك ويليامز. "كان سيحاول معظم أي شيء. كان مستقلاً إلى حد ما."

كان Lon يكسب رزقه من الحطاب ، لذلك لم يمكثوا في جبل الزيتون لفترة طويلة. أمضت الأسرة السنوات الأولى من حياة هانك تتحرك في أنحاء جنوب ألاباما ، متابعين العمل. ومع ذلك ، عندما كان هانك في السادسة من عمره فقط ، عانى لون من شلل في الوجه نتيجة لما كان على الأرجح تمدد الأوعية الدموية في الدماغ. تم نقله إلى مستشفى إدارة المحاربين القدامى في الإسكندرية ، لويزيانا ، حيث ظل في المستشفى معظم طفولة هانك. كل مسؤولية إعالة الأسرة تقع الآن على ليلي.


هانك ويليامز ، الأب ، يقوم بأول ظهور له في Grand Ole Opry - التاريخ

في الحياة القصيرة المأساوية لأسطورة الريف هانك ويليامز الأب ، كان هناك العديد من العلاقات المحطمة ، الشخصية والمهنية ، والتي نتجت عن سلوكه المدمر للذات. كانت إحدى هذه العلاقات مع أهم مؤسسة في مجاله المختار: The Grand Ole Opry.

قبل وقت قصير من تكلفته حياته ، كلفه الشرب Hank & # 8217 عضويته في Opry ، بعد ثلاث سنوات فقط من ظهوره الأول. ومع ذلك ، لا يزال هذا الظهور الأول من أشهر البرامج في تاريخ برنامج أداء الموسيقى الريفية الحية الذي يتم بثه أسبوعياً على WSN Nashville منذ عام 1925.

أخذ هانك ويليامز إلى الميكروفون لظهوره الأول في Grand Ole Opry في 11 يونيو 1949 ، مما أثار إعجاب الجمهور في قاعة Ryman Auditorium التي استدعت ويليامز لمدة ستة تكرارات واضطررت إلى عدم الاتصال به للحصول على المزيد من أجل السماح للباقي من العرض.


كان هانك ويليامز يبلغ من العمر 25 عامًا فقط عندما تمت دعوته للظهور لأول مرة في Grand Ole Opry. عندما كان شابًا نشأ فقيرًا في جنوب ألاباما ، بدأ في إعالة أسرته في سن السابعة من خلال تلميع الأحذية وبيع الفول السوداني ، ولكن في سن الرابعة عشرة على الأقل ، كان يؤدي بالفعل كموسيقي محترف. اقرأ أكثر


وجه مألوف

ضيف مشهور آخر معروف بأنه يطارد رايمان هو روح هانك ويليامز بعد وفاته في عام 1953. بدأ كل شيء مع & # 8220Whisperin '& # 8221 بيل أندرسون ، الذي كان يفحص مستويات الصوت على جيتاره أثناء بروفة. عندما ذهب ليعزف على لحن هانك ويليامز المفضل ، مات كل شيء في المبنى. انطفأ الصوت والأضواء وأضواء المنزل وحتى أنوار مخرج الطوارئ. لم يجدوا في وقت لاحق أي سبب وراء انقطاع التيار الكهربائي حيث وصف أندرسون التجربة بأنها & # 8220eerie. & # 8221

أخذ هانك ويليامز الأب إلى الميكروفون لظهوره الأول في Grand Ole Opry في 11 يونيو 1949 ، مما أثار إعجاب الجمهور في & # 8230

بقلم Daniel S Hays يوم الاثنين 11 يونيو 2018

بينما تنتقل القصص من جيل إلى جيل وتضيف المزيد من التفاصيل في كل مرة ، لا تزال أسطورة واحدة لا يمكن إنكارها في نفس الهيكل: The Grand Ole Opry Curse.


لماذا فاز هانك ويليامز & # 8217t في Grand Ole Opry

تم طرد هانك ويليامز من Grand Ole Opry في عام 1952. دون البحث عنه لإعادته إلى منصبه.

أرشيفات مايكل أوش / GettyImages

منذ حصوله على ست مرات في أول ظهور له في Grand Ole Opry في عام 1949 ، كان هانك ويليامز مرادفًا لمؤسسة الموسيقى الريفية. لكن ويليامز ، الذي توفي عن عمر يناهز 29 عامًا عام 1953 ، ليس عضوًا تقنيًا. في الواقع ، تم فصله بشكل غير رسمي من أوبري في عام 1952 بعد أن غاب عن الظهور المقرر ، وهو ضحية لشربه بكثرة.

في عام 2003 ، بدأ ويليامز & # 8217 حفيد هانك ويليامز الثالث حملة لإعادة جده إلى Grand Ole Opry. حصلت عريضة عبر الإنترنت على أكثر من 65000 توقيع ، لكن ويليامز لا يزال عضوًا سابقًا و [مدش] ، وهو التعيين الذي من المحتمل أن يغير & # 8217t في أي وقت قريبًا.

& # 8220 هانك ويليامز سيكون دائمًا عضوًا عزيزًا في الماضي في Grand Ole Opry ، & # 8221 يقول دان روجرز ، نائب الرئيس والمنتج التنفيذي في Grand Ole Opry. & # 8220 يتكون Grand Ole Opry من فنانين يعيشون ويتنفسون ويمكنهم المساهمة في العرض ، والذين يمكن لأوبري رد الجميل إليهم. & # 8221

متعلق ب

سام ويليامز يغني & # 039Can & # 039t يخدع دمك & # 039 on & # 039Colbert & # 039
السيدة أ ، الدولة الثلاثية ، هي أحدث أعضاء Grand Ole Opry

متعلق ب

& # 039 صمت الحملان & # 039: & # 039 لقد كسر كل القواعد & # 039
أكبر 80 غلافًا لـ Dylan في كل العصور

تحدث روجرز بإسهاب عن ويليامز ومكانه في تاريخ غراند أول أوبري خلال مقابلة مع رولينج ستون & # 8217ق جديد في العمل سلسلة. يعتقد روجرز أنه لو عاش ويليامز ، لكان من المحتمل أن يعود إلى أوبري. قرار فصل مغني & # 8220Lovesick Blues & # 8221 كان مقصودًا في الأصل أن يكون بمثابة مكالمة إيقاظ وليس الغرض منه أن يكون دائمًا. بشكل مأساوي ، توفي ويليامز في الأول من يناير عام 1953 ، بينما كان في طريقه لحضور حفل موسيقي في ولاية فرجينيا الغربية.

ومع ذلك ، يقول روجرز إن إرث ويليامز & # 8217 يستمر في كل أداء. & # 8220 لا توجد ليلة أوبري واحدة تحدث حيث لا يشعر بتأثيره. وهناك العديد والعديد والعديد من عروض أوبري حيث تُغنى موسيقاه. & # 8221

كما ظهر أقارب ويليامز ورقم 8217 على مسرح أوبري هاوس ، من ابنه هانك ويليامز جونيور إلى حفيده سام ويليامز ، الذي ظهر لأول مرة في أوبري في عام 2019. يقول روجرز إنه صُدم من خطورة سلالة ويليامز عندما التقى سام ذات مساء في منزل Opry & # 8217s الماضي ، قاعة Ryman.

& # 8220 دخلت غرفة ملابسه وكان جالسًا تحت صورة جده ، & # 8221 روجرز يقول. & # 8220 لقد كان مجرد سريالي من حيث كل التاريخ الذي حدث في ذلك المبنى ، في عرضنا ، ومدى السرعة التي يمر بها الوقت. & # 8221


محتويات

ولد ويليامز حيرام ويليامز [3] في 17 سبتمبر 1923 ، [4] في مجتمع ماونت أوليف الريفي في مقاطعة بتلر ، ألاباما. [5] كان الطفل الثالث لـ Jessie Lillybelle "Lillie" (née Skipper) و Elonzo Huble "Lon" Williams. كان من أصول إنجليزية وفرنسية وألمانية وإيرلندية واسكتلندية وسويسرية وويلزية. كان إلونزو مهندسًا للسكك الحديدية في شركة W. T. [6] ولد الطفل الأول للعائلة ، إرنست هوبل ويليامز ، في 5 يوليو 1921 ، وتوفي بعد يومين. كان لديهم فيما بعد ابنة تدعى إيرين. منذ أن كان والدا ويليامز من أتباع الماسونية ، [7] تم تسمية ويليامز على اسم حيرام الأول. تم كتابة خطأ إملائي باسم "هيريام" في شهادة ميلاده ، والتي تم إعدادها وتوقيعها عندما كان عمره 10 سنوات. [8]

عندما كان طفلاً ، كان ويليامز يلقب بـ "ضرر" من قبل عائلته و "هيركي" أو "بوتس" من قبل أصدقائه. [9] ولد مصابًا بانشقاق العمود الفقري الخفي ، وهو عيب خلقي في العمود الفقري ، مما تسبب له في ألم مدى الحياة وأصبح عاملاً في تعاطيه للكحول والمخدرات لاحقًا. [10] تم نقل والد ويليامز بشكل متكرر من قبل شركة سكة حديد شركة الأخشاب التي كان يعمل بها ، وعاشت العائلة في العديد من بلدات جنوب ألاباما. في عام 1930 ، عندما كان ويليامز في السابعة من عمره ، بدأ إيلونزو يعاني من شلل في الوجه. في عيادة شؤون المحاربين القدامى في بينساكولا ، فلوريدا ، قرر الأطباء أن السبب هو تمدد الأوعية الدموية في الدماغ ، وتم إرسال Elonzo إلى مركز VA الطبي في الإسكندرية ، لويزيانا. ظل في المستشفى لمدة ثماني سنوات ، مما جعله غائبًا في الغالب طوال طفولة ويليامز. [11] منذ ذلك الوقت ، تحملت ليلي المسؤولية عن الأسرة. [12]

في خريف عام 1934 ، انتقلت عائلة ويليامز إلى جرينفيل ، ألاباما ، حيث افتتحت ليلي منزلًا داخليًا بجوار محكمة مقاطعة بتلر. [13] في عام 1935 ، استقروا في جارلاند ، ألاباما ، حيث افتتحت ليلي منزلًا داخليًا جديدًا وانتقلوا لاحقًا مع ابن عم ويليامز أوبال مكنيل إلى جورجيانا ، ألاباما ، [14] حيث عملت ليلي في العديد من الوظائف الجانبية لدعم الأسرة على الرغم من الوضع الاقتصادي الكئيب مناخ الكساد الكبير. عملت في معمل تعليب وعملت كممرضة في الوردية الليلية في المستشفى المحلي. [15] احترق منزلهم الأول وفقدت الأسرة ممتلكاتهم. انتقلوا إلى منزل جديد على الجانب الآخر من المدينة في شارع روز ، والذي سرعان ما حولته والدة ويليامز إلى منزل داخلي آخر. كان المنزل يحتوي على حديقة صغيرة زرعوا عليها محاصيل متنوعة باعها ويليامز وشقيقته إيرين حول جورجيانا. [16] في لقاء بالصدفة في جورجيانا ، التقى ويليامز بالنائب الأمريكي جيه ليستر هيل بينما كان هيل يقوم بحملته الانتخابية في أنحاء ولاية ألاباما. أخبر هيل أن والدته كانت مهتمة بالتحدث معه حول مشاكله وحاجتها لتحصيل معاش إيلونزو التقاعدي. بمساعدة هيل ، بدأت الأسرة في جمع الأموال. [17] على الرغم من حالته الصحية ، تمكنت الأسرة من إدارة الأمور المالية بشكل جيد إلى حد ما خلال فترة الكساد الكبير. [18]

هناك عدة إصدارات لكيفية حصول ويليامز على أول غيتار. ذكرت والدته أنها اشترتها بالمال من بيع الفول السوداني ، لكن العديد من سكان المدينة البارزين الآخرين زعموا أنهم من اشتروا الجيتار له. أثناء إقامته في جورجيانا ، التقى ويليامز مع روفوس "تي توت" باين ، وهو فنان شوارع. أعطى باين دروسًا في الغيتار ويليامز مقابل المال أو الوجبات التي أعدتها ليلي. [19] [20] كان أسلوب باين الموسيقي الأساسي هو البلوز. [21] علم باين أوتار ويليامز ، وتعاقب الأوتار ، وأدوار الجهير ، والأسلوب الموسيقي للمرافقة التي سيستخدمها في معظم أعماله الموسيقية المستقبلية. لاحقًا ، سجل ويليامز أغنية "My Bucket's Got a Hole in It" ، إحدى الأغاني التي علّمها باين. [22] احتوى أسلوبه الموسيقي على تأثيرات من باين إلى جانب العديد من التأثيرات الريفية الأخرى ، من بينها جيمي رودجرز ، مون موليكان ، وروي أكوف. [23] في عام 1937 ، دخل ويليامز في شجار مع مدرس التربية البدنية الخاص به حول التمارين التي أراده المدرب القيام بها. طالبت والدته فيما بعد مجلس إدارة المدرسة بإنهاء المدرب عندما رفضوا ، انتقلت العائلة إلى مونتغمري ، ألاباما. فقد باين وويليامز الاتصال ، على الرغم من انتقال باين في النهاية إلى مونتغمري ، حيث توفي فقيرًا في عام 1939. وقد نسبه ويليامز لاحقًا إلى معلمه الوحيد. [24]

1930s تحرير

في يوليو 1937 ، افتتح ويليامز وماكنيلز منزلًا داخليًا في شارع ساوث بيري في وسط مدينة مونتغمري. في هذا الوقت قرر ويليامز تغيير اسمه بشكل غير رسمي من حيرام إلى هانك. أخبر ويليامز قصة في حفلات لاحقة نسبت تغيير اسمه إلى عواء قطة. مؤلفو هانك ويليامز: السيرة الذاتية وأشار إلى أن "هانك" بدا "أشبه بنجم هيلبيلي ونجم غربي" أكثر من "حيرام". [25] خلال نفس العام ، شارك في عرض المواهب في مسرح إمباير. فاز بالجائزة الأولى البالغة 15 دولارًا ، حيث غنى أغنيته الأصلية الأولى "WPA Blues". كتب ويليامز كلمات الأغنية واستخدم نغمة "مستاء" لرايلي باكيت. [26]

لم يتعلم أبدًا قراءة الموسيقى واستند في مؤلفاته إلى رواية القصص والتجربة الشخصية. [27] بعد المدرسة وفي عطلات نهاية الأسبوع ، غنى ويليامز وعزف غيتار سيلفرتون على الرصيف أمام استوديو راديو WSFA. [28] جذب فوزه الأخير في Empire Theatre وعروض الشوارع انتباه منتجي WSFA الذين دعوه أحيانًا إلى الأداء على الهواء. [29] اتصل العديد من المستمعين بالمحطة الإذاعية طالبين المزيد من "الطفل المغني" ، الذي ربما يكون متأثرًا بوالدته ، لدرجة أن المنتجين وظّفوه لاستضافة برنامج خاص به مدته 15 دقيقة مرتين في الأسبوع مقابل راتب أسبوعي قدره 15 دولارًا أمريكيًا ( ما يعادل 300 دولار في عام 2020). [30]

في أغسطس 1938 ، خرج إلونزو ويليامز مؤقتًا من المستشفى. ظهر دون سابق إنذار في منزل العائلة في مونتغمري. لم تكن ليلي راغبة في السماح له باستعادة منصبه كرئيس للأسرة. بقي إلونزو للاحتفال بعيد ميلاد ابنه في سبتمبر قبل أن يعود إلى المركز الطبي في لويزيانا. ادعت والدة ويليامز أنه مات. [28]

عزز برنامج ويليامز الإذاعي الناجح دخوله في مهنة الموسيقى. كان راتبه كافياً ليبدأ فرقته الخاصة ، والتي أطلق عليها اسم Drifting Cowboys. الأعضاء الأصليون هم عازف الجيتار براكستون شوفرت ، عازف الكمان فريدي بيتش ، والكوميدي سميث "هيزي" أدير. كان جيمس إي (جيمي) بورتر الأصغر سناً ، حيث كان يبلغ من العمر 13 عامًا فقط عندما بدأ العزف على الغيتار الفولاذي لصالح ويليامز. كان آرثر وايتينج أيضًا عازف جيتار لفريق Drifting Cowboys. [31] سافرت الفرقة في جميع أنحاء وسط وجنوب ألاباما وعزفت في النوادي والتجمعات الخاصة. لعب جيمس إليس غارنر لاحقًا دور الكمان بالنسبة له. أصبحت ليلي ويليامز مديرة Drifting Cowboys. ترك ويليامز المدرسة في أكتوبر 1939 حتى يتمكن هو و Drifting Cowboys من العمل بدوام كامل. [10] بدأت ليلي ويليامز في حجز مواعيد العرض والتفاوض على الأسعار ودفعهم إلى بعض عروضهم. الآن حر في السفر دون إعطاء الأولوية لتعليم ويليامز ، يمكن للفرقة أن تتجول في أماكن بعيدة مثل غرب جورجيا وفلوريدا بانهاندل. [32] بدأت الفرقة بالعزف في المسارح قبل بدء الأفلام ولاحقًا في الهونكي تونكس. [33] بدأ استخدام ويليامز للكحول يصبح مشكلة خلال الجولات في بعض الأحيان حيث قضى جزءًا كبيرًا من عائدات العرض على الكحول. في هذه الأثناء ، بين جداول الجولات ، عاد ويليامز إلى مونتغمري لاستضافة برنامجه الإذاعي. [34]

1940s تحرير

كان دخول الولايات المتحدة إلى الحرب العالمية الثانية في عام 1941 بمثابة بداية الأوقات الصعبة لوليامز. بينما حصل على إرجاء 4-F من الجيش لظهره بعد سقوطه من ثور أثناء مسابقات رعاة البقر في تكساس ، تم تجنيد جميع أعضاء فرقته للخدمة. رفض العديد من البدلاء اللعب في الفرقة بسبب تفاقم إدمان ويليامز على الكحول. [35] استمر في الظهور في برنامجه الإذاعي وهو مخمورا ، لذلك في أغسطس 1942 فصلته محطة إذاعة WSFA من "السكر المعتاد". خلال إحدى حفلاته ، التقى ويليامز بمعبودته ، نجم Grand Ole Opry ، Roy Acuff خلف الكواليس ، [36] الذي حذره لاحقًا من مخاطر الكحول ، قائلاً: "لديك موهبة بملايين الدولارات ، يا بني ، ولكن لديك عشرة - الدماغ. [37]

عمل لبقية الحرب في شركة لبناء السفن في موبايل ، ألاباما ، بالإضافة إلى الغناء في الحانات للجنود. [26] في عام 1943 ، التقى ويليامز بأودري شيبارد في معرض طبي في بانكس ، ألاباما. عاش ويليامز وشيبارد وعملوا معًا في Mobile. [38] أخبرت شيبارد ويليامز لاحقًا أنها تريد الانتقال إلى مونتغمري معه وتكوين فرقة معًا ومساعدته في استعادة برنامجه الإذاعي. تزوج الزوجان في عام 1944 في محطة تكساكو في الأندلس ، ألاباما ، من قبل قاضي الصلح. تم إعلان الزواج غير قانوني ، لأن طلاق شيبارد من زوجها السابق لم يمتثل لمصالحة المحاكمة لمدة 60 يومًا المطلوبة قانونًا. [39] [40]

في عام 1945 ، عندما عاد إلى مونتغمري ، بدأ ويليامز في الأداء مرة أخرى لمحطة راديو WSFA. كان يكتب الأغاني أسبوعيًا ليؤديها خلال العروض. [41] نتيجة للتنوع الجديد في مجموعته ، نشر ويليامز أول كتاب أغاني له ، الأغاني الأصلية لهانك ويليامز. [36] سجل الكتاب كلمات الأغاني فقط ، نظرًا لأن الغرض الرئيسي منه كان جذب المزيد من الجماهير ، على الرغم من أنه من الممكن أيضًا أنه لم يرغب في الدفع مقابل نسخ الملاحظات. تضمنت 10 أغانٍ: "Mother Is Gone" ، و "Wn't You Please Come Back" ، و "My Darling Baby Girl" (مع أودري شيبارد) ، و "Grandad's Musket" ، و "أتمنى فقط أن أنسى" ، و "Let's Turn Back the Years "،" Honkey-Tonkey "،" أنا لم أحب أحدًا غيرك "،" A Tramp on the Street "، و" ستحبني مرة أخرى ". [42] مع بداية التعرف على ويليامز ككاتب أغاني ، [43] أصبح شيبارد مديرًا له وكان يرافقه أحيانًا في الثنائي في بعض حفلاته الحية. [44]

في 14 سبتمبر 1946 ، أجرى ويليامز اختبارًا لـ Grand Ole Opry في ناشفيل ، لكن تم رفضه. بعد فشل اختباره ، حاول ويليامز وأودري شيبارد إثارة اهتمام شركة نشر الموسيقى التي تم تشكيلها مؤخرًا Acuff-Rose Music. اقترب ويليامز وزوجته من فريد روز ، رئيس الشركة ، خلال إحدى مبارياته المعتادة في كرة الطاولة في استوديوهات راديو WSM. سألت أودري ويليامز روز إذا كان بإمكان زوجها أن يغني له أغنية في تلك اللحظة ، [45] ووافقت روز ، وأحب أسلوب ويليامز الموسيقي. [46] وقعت روز مع ويليامز على عقد من ست أغنيات ، واستفادت من هذه الصفقة لتوقيع ويليامز مع سترلينج ريكوردز. في 11 ديسمبر 1946 ، في أول جلسة تسجيل له ، سجل "الثروة لن تنقذ روحك" ، "ندعوكم" ، "لن أتكرر مرة أخرى (سأطرق بابك)" ، و "عندما يأتي الله ويجمعه جواهر "، والتي أخطأت في طباعتها على أنها" عندما يأتي الله و الآباء جواهره ".

وقع ويليامز مع MGM Records في عام 1947 وأصدر "Move It on Over" الذي يعتبر مثالًا مبكرًا لموسيقى الروك أند رول ، وأصبحت الأغنية نجاحًا كبيرًا في الريف. في عام 1948 ، انتقل إلى شريفبورت ، لويزيانا ، وانضم إلى لويزيانا هايريد، برنامج إذاعي دفعه إلى غرف المعيشة في جميع أنحاء الجنوب الشرقي يظهر في عروض نهاية الأسبوع. بدأ ويليامز في النهاية في استضافة عرض على KWKH وبدأ في القيام بجولة عبر غرب لويزيانا وشرق تكساس ، وعاد دائمًا يوم السبت للبث الأسبوعي لـ هايريد. [48] ​​بعد بضع ضربات أكثر اعتدالًا ، في عام 1949 أصدر نسخته من عام 1922 كليف فريند وأغنية إيرفينغ ميلز "Lovesick Blues" ، [49] التي اشتهرت بواسطة ريكس جريفين. أصبحت نسخة ويليامز بلدًا ضخمًا ، حيث بقيت الأغنية في المرتبة الأولى على الإطلاق لوحة الرسوم البيانية لأربعة أشهر متتالية ، [50] عبورًا إلى الجماهير السائدة واكتساب ويليامز مكانًا في Grand Ole Opry. [51] في 11 يونيو 1949 ، ظهر ويليامز لأول مرة في Grand Ole Opry ، حيث أصبح أول فنان يحصل على ست مرات. [52] لقد جمع بوب مكنيت (جيتار) ، هيلوس بوتروم (باس) ، جيري ريفرز (كمان) ودون هيلمز (جيتار فولاذي) لتشكيل أشهر نسخة من دريفتنج كاوبويز ، حيث كسب ما يقدر بنحو 1000 دولار لكل عرض (ما يعادل 10900 دولار في 2020) في ذلك العام أنجبت أودري ويليامز راندال هانك ويليامز (هانك ويليامز جونيور). [53] خلال عام 1949 ، انضم إلى أول جولة أوروبية في Grand Ole Opry ، حيث كان يؤدي في القواعد العسكرية في إنجلترا وألمانيا وجزر الأزور. [54] أصدر ويليامز سبع أغنيات ناجحة بعد "لوفسيك بلوز" ، بما في ذلك "Wedding Bells" ، [49] "اهتم بشركتك الخاصة" ، "ستغير (أو سأغادر)" ، و "My Bucket's حصلت على ثقب فيه ". [55]

1950s تحرير

في عام 1950 ، بدأ ويليامز في التسجيل باسم "Luke the Drifter" لتسجيلاته ذات الطابع الديني ، وكثير منها تلاوات وليست غناء. خوفًا من أن يتردد مشغلو الأقراص الموسيقية ومشغلو الموسيقي في قبول هذه التسجيلات غير العادية ، استخدم ويليامز هذا الاسم المستعار لتجنب الإضرار بإمكانية تسويق اسمه. [56] على الرغم من أنه كان من المفترض أن تكون الهوية الحقيقية لـ Luke the Drifter مجهولة ، غالبًا ما كان وليامز يؤدي جزءًا من مادة التسجيلات على المسرح. كتب ويليامز نفسه معظم المواد ، وفي بعض الحالات بمساعدة فريد روز وابنه ويسلي. [57] صورت الأغاني Luke the Drifter وهو يتنقل من مكان إلى آخر ، ويروي قصصًا لشخصيات مختلفة ويتفلسف عن الحياة. [58] [59] بعض التراكيب كانت مصحوبة بأرغن أنبوبي. [56] في هذا الوقت تقريبًا ، أصدر ويليامز المزيد من الأغاني الناجحة ، مثل "My Son Calls Another Man Daddy" ، "لن يأخذوا حبها مني أبدًا" ، "لماذا يجب أن نحاول بعد الآن" ، "لا أحد وحيد بالنسبة لي" ، "Long Gone Lonesome Blues" و "Why Don't You Love Me" و "Moanin 'the Blues" و "أنا فقط لا أحب هذا النوع من الحياة". [60] في عام 1951 ، أصبحت أغنية "Dear John" ناجحة ، ولكن الجانب الآخر ، "Cold، Cold Heart" ، أصبحت واحدة من أكثر أغانيه شهرة. تم إصدار نسخة غلاف البوب ​​من قبل توني بينيت في نفس العام بقيت على المخططات لمدة 27 أسبوعًا ، وبلغت ذروتها في المرتبة الأولى. [61]

وصلت مسيرة ويليامز المهنية إلى ذروتها في أواخر صيف عام 1951 مع جولته في هاداكول في الولايات المتحدة مع بوب هوب وممثلين آخرين. في عطلة نهاية الأسبوع بعد انتهاء الجولة ، تم تصوير ويليامز خلف الكواليس في Grand Ole Opry وهو يوقع صفقة صور متحركة مع MGM. [62] في أكتوبر ، سجل ويليامز عرضًا توضيحيًا بعنوان "هناك دمعة في بلدي بير" لصديق ، "بيغ بيل ليستر" ، الذي سجله في الاستوديو. [63] في 14 نوفمبر 1951 ، سافر ويليامز إلى نيويورك مع عازف الغيتار الفولاذي دون هيلمز حيث ظهر على شاشة التلفزيون لأول مرة في عرض بيري كومو. وهناك غنى هو وبيري كومو أغنية "Hey Good Lookin". [64]

في نوفمبر 1951 ، عانى ويليامز من السقوط أثناء رحلة صيد مع عازف الكمان جيري ريفرز في فرانكلين ، تينيسي. أعاد السقوط تنشيط آلام ظهره القديمة. بدأ لاحقًا في تناول المسكنات ، بما في ذلك المورفين والكحول للمساعدة في تخفيف الألم. [53] في 21 مايو ، تم إدخاله إلى مصحة شمال لويزيانا لعلاج إدمانه على الكحول ، وغادر في 24 مايو. 24 ديسمبر. [65] أثناء شفائه ، عاش مع والدته في مونتغمري ، وانتقل لاحقًا إلى ناشفيل مع راي برايس. [66]

خلال ربيع عام 1952 ، سافر ويليامز إلى نيويورك مع عازف الجيتار الصلب دون هيلمز ، حيث ظهر مرتين مع أعضاء غراند أول أوبري الآخرين في عرض كيت سميث. غنى أغنية "Cold، Cold Heart" و "Hey Good Lookin" و "Glory Bound Train" و "رأيت النور" مع أعضاء فريق التمثيل الآخرين ، وثنائي ، "لا يمكنني مساعدته (إذا كنت ما زلت في حبك) "مع أنيتا كارتر. [67] في نفس العام ، كان وليامز على علاقة قصيرة خارج نطاق الزواج مع الراقصة بوبي جيت ، التي أنجب منها ابنة ، جيت ويليامز. [68]

في يونيو 1952 ، سجل "Jambalaya (On the Bayou)" و "Window Shopping" و "Settin 'the Woods on Fire" و "لن أخرج من هذا العالم على قيد الحياة أبدًا". طلقه أودري ويليامز في ذلك العام في اليوم التالي وسجل "أنت تكسب مرة أخرى" و "لن أكون في المنزل بعد الآن". في هذا الوقت تقريبًا ، التقى بيلي جين جونز ، صديقة المغني الريفي فارون يونغ ، في Grand Ole Opry. كفتاة ، كان جونز يعيش في الشارع من ويليامز عندما كان مع لويزيانا هايريد ، والآن بدأ ويليامز في زيارتها بشكل متكرر في شريفيبورت ، مما جعله يغيب عن العديد من مظاهر غراند أولي أوبري. [69]

في 11 أغسطس 1952 ، تم طرد ويليامز من Grand Ole Opry بسبب إدمانه على الكحول وعروضه المفقودة. عاد إلى Shreveport ، لويزيانا ، لأداء عروض KWKH و WBAM وفي لويزيانا هايريد، الذي قام بجولة مرة أخرى. تم الترحيب بأدائه عندما كان رصينًا ، ولكن على الرغم من جهود زملائه في العمل لجعله يظهر بشكل رصين ، فقد أدى تعاطيه للكحول إلى حالات لم يظهر فيها أو كان أداؤه ضعيفًا. [70] في أكتوبر 1952 تزوج من بيلي جين جونز. [71]

خلال آخر جلسة تسجيل له في 23 سبتمبر 1952 ، سجل ويليامز "Kaw-Liga" إلى جانب "قلبك المخادع" و "خذ هذه السلاسل من قلبي" و "لا يمكنني أن أخجل منك أبدًا". بسبب تجاوزات ويليامز ، توقف فريد روز عن العمل معه. بحلول نهاية عام 1952 ، بدأ ويليامز يعاني من مشاكل في القلب. [53] التقى هوراس "توبي" مارشال في أوكلاهوما سيتي ، الذي قال إنه طبيب. كان مارشال قد أدين سابقًا بتهمة التزوير ، وتم إطلاق سراحه مشروطًا وإطلاق سراحه من سجن ولاية أوكلاهوما في عام 1951. ومن بين الألقاب المزيفة الأخرى ، قال إنه كان دكتورًا في العلوم. اشترى عنوان DSC مقابل 25 دولارًا من مدرسة شيكاغو للعلوم التطبيقية في الدبلوم ، طلب أن يُكتب DSC على أنه "دكتور في العلوم وعلم النفس". تحت اسم الدكتور سي دبليو ليمون ، وصف ويليامز بالأمفيتامينات ، سيكونال ، الكلورال هيدرات ، والمورفين ، مما جعل مشاكل قلبه أسوأ. [72] أقيم حفلته الأخيرة في أوستن ، تكساس ، في سكايلاين كلوب في 19 ديسمبر. [73]

في 15 ديسمبر 1944 ، تزوج ويليامز من أودري شيبارد. كان زواجها الثاني والأول. ولد ابنهما ، راندال هانك ويليامز (المعروف الآن باسم هانك ويليامز جونيور) ، في 26 مايو 1949. كان الزواج دائمًا مضطربًا وتفككًا سريعًا ، وواجه ويليامز مشاكل خطيرة مع الكحول والمورفين والمسكنات الأخرى الموصوفة له يخفف من آلام الظهر الشديدة الناجمة عن السنسنة المشقوقة الخفية. [10] انفصل الزوجان في 29 مايو 1952. [74] في يونيو 1952 ، انتقل ويليامز للعيش مع والدته ، حتى بعد أن أصدر العديد من الأغاني الناجحة مثل "Half as Much" في أبريل ، و Jambalaya (On the Bayou) "في يوليو ،" أنت تكسب مرة أخرى "في سبتمبر ، و" لن أخرج من هذا العالم على قيد الحياة "في نوفمبر. استمرت مشاكل تعاطي المخدرات في الخروج عن نطاق السيطرة عندما انتقل إلى ناشفيل وطلق شيبارد رسميًا. [75] نتج عن علاقة مع امرأة تدعى بوبي جيت خلال هذه الفترة إنجاب ابنة ، جيت ويليامز ، التي ولدت بعد خمسة أيام من وفاة ويليامز. تبنت والدته جيت ، التي أصبحت جناحًا للدولة ثم تبناها زوجان آخران بعد وفاة جدتها. لم تعلم جيت أنها كانت ابنة ويليامز حتى أوائل الثمانينيات. [76]

في 18 أكتوبر 1952 ، تزوج قاضي الصلح ويليامز وبيلي جين جونز [77] في ميندين ، لويزيانا. [71] كان الزواج الثاني لكليهما (طلق كل منهما ولديه أطفال). [71] في اليوم التالي ، أقيم احتفالان عامان في قاعة نيو أورلينز سيفيك ، حيث تم بيع 14000 مقعد لكل منهما. [77] بعد وفاة ويليامز ، قرر القاضي أن الزواج غير قانوني لأن طلاق جونز لم يصبح نهائيًا إلا بعد 11 يومًا من زواجها من ويليامز. كانت زوجته الأولى ووالدته القوى الدافعة وراء إعلان بطلان الزواج ، وواصلوا الأمر لسنوات. تزوجت ويليامز أيضًا من شيبارد قبل أن يصبح طلاقها نهائيًا ، في اليوم العاشر من فترة المصالحة المطلوبة البالغة 60 يومًا. [78]

خلال الانتخابات الرئاسية لعام 1952 ، كان ويليامز مؤيدًا قويًا للمرشح الجمهوري دوايت دي أيزنهاور. وفقًا للمغني جو ستافورد ، أرسل ويليامز أيزنهاور برقية عيد ميلاد في 14 أكتوبر ، أبلغه فيها أنه يعتبره شرفًا شخصيًا لتأييد شخصية عسكرية لقيادة الأمة في مستقبلها المقبل. Eisenhower was sworn in as president 19 days after Williams's death. [79]

A man named Lewis Fitzgerald (born 1943) claimed to be Williams's illegitimate son he was the son of Marie McNeil, Williams's cousin. [80] In 2005, the BBC documentary series Arena featured an episode on Williams. [81] Fitzgerald was interviewed, and he suggested that Lillie Williams operated a brothel at her boarding house in Montgomery. A friend of the family denied his claims, but singer Billy Walker remembered that Williams mentioned to him the presence of men in the house being led upstairs. [80]

Williams was scheduled to perform at the Municipal Auditorium in Charleston, West Virginia, on December 31, 1952. Advance ticket sales totaled $3,500. That day, Williams could not fly because of an ice storm in the Nashville area he hired a college student, Charles Carr, to drive him to the concerts. [82] Carr called the Charleston auditorium from Knoxville to say that Williams would not arrive on time owing to the ice storm and was instead ordered to drive Williams to Canton, Ohio, for a New Year's Day concert there. [83] The two arrived at the Andrew Johnson Hotel in Knoxville, Tennessee, and Carr requested a doctor for Williams, who was affected by the combination of the chloral hydrate and alcohol he had drunk on the way to Knoxville. [84] Dr. P. H. Cardwell injected Williams with two shots of vitamin B12 that also contained a quarter-grain of morphine. Carr and Williams checked out of the hotel, but the porters had to carry Williams to the car as he was coughing and hiccuping. [85]

At around midnight on January 1, 1953, when the two crossed the Tennessee state line and arrived in Bristol, Virginia, Carr stopped at a small all-night restaurant and asked Williams if he wanted to eat. Williams said he did not, and those are believed to be his last words. [86] Carr later drove on until he stopped for fuel at a gas station in Oak Hill, West Virginia, where he realized that Williams had been dead for so long that rigor mortis had already set in. The station's owner called the local police chief. [87] In Williams's Cadillac, the police found some empty beer cans and unfinished handwritten lyrics. [88] Dr. Ivan Malinin performed the autopsy at the Tyree Funeral House. He found hemorrhages in the heart and neck and pronounced the cause of death as "insufficiency of the right ventricle of the heart". [89] He also wrote that Williams had been severely beaten and kicked in the groin recently, and local magistrate Virgil F. Lyons ordered an inquest into Williams's death concerning a welt that was visible on his head. [90] That evening, when the announcer in Canton announced Williams's death to the gathered crowd, they started laughing because they thought it was just another excuse. After Hawkshaw Hawkins and other performers started singing Williams's song "I Saw the Light" as a tribute to him, the crowd realized that he was indeed dead and began to sing along. [77]

On January 2, Williams's body was transported to Montgomery, Alabama, where it was placed in a silver casket that was displayed at his mother's boarding house for two days. His funeral took place on January 4 at the Montgomery Auditorium, with his casket placed on the flower-covered stage. [91] An estimated 15,000 to 25,000 people passed by the silver casket, and the auditorium was filled with 2,750 mourners. [92] His funeral was said to have been far larger than any ever held for any other citizen of Alabama, and the largest event ever held in Montgomery. [93] [94] Williams's remains are interred at the Oakwood Annex in Montgomery. The president of MGM Records told لوحة magazine that the company got only about five requests for pictures of Williams during the weeks before his death, but over 300 afterwards. The local record shops reportedly sold all their Williams records, and customers were asking for all records ever released by Williams. [92]

Williams' final single, released in November 1952 while he was still alive, was titled "I'll Never Get Out of This World Alive". His song "Your Cheatin' Heart" was written and recorded in September 1952, but released in late January 1953 after his death. The song, backed by "Kaw-Liga", was No. 1 on the country charts for six weeks. It provided the title for the 1964 biographical film of the same name, which starred George Hamilton as Williams. [95] "Take These Chains From My Heart" was released in April 1953 and reached No. 1 on the country charts. [96] Released in July, "I Won't Be Home No More" went to No. 4. Meanwhile, "Weary Blues From Waitin'" reached No. 7. [97]

Williams has been called "the King of Country Music" in popular culture. [98] [99] [100] Alabama governor Gordon Persons officially proclaimed September 21 "Hank Williams Day". The first celebration, in 1954, featured the unveiling of a monument at the Cramton Bowl that was later placed at the gravesite of Williams. The ceremony featured Ferlin Husky interpreting "I Saw the Light". [101] Williams had 11 number one country hits in his career ("Lovesick Blues", "Long Gone Lonesome Blues", "Why Don't You Love Me", "Moanin' the Blues", "Cold, Cold Heart", "Hey, Good Lookin'", "Jambalaya (On the Bayou)", "I'll Never Get Out of This World Alive", "Kaw-Liga", "Your Cheatin' Heart", and "Take These Chains from My Heart"), as well as many other top 10 hits. [102]

On February 8, 1960, Williams's star was placed at 6400 Hollywood Boulevard on the Hollywood Walk of Fame. [103] He was inducted into the Country Music Hall of Fame [104] in 1961 and into the Alabama Music Hall of Fame in 1985. [105] When Downbeat magazine took a poll the year after Williams's death, he was voted the most popular country and Western performer of all time—ahead of such giants as Jimmie Rodgers, Roy Acuff, Red Foley, and Ernest Tubb. [106]

In 1964, Hank Williams was portrayed by George Hamilton in the film Your Cheatin' Heart. [107]

In 1977, a national organization of CB truck drivers voted "Your Cheatin' Heart" as their favorite record of all time. [108] In 1987, he was inducted in the Rock and Roll Hall of Fame under the category "Early Influence". [109] He was ranked second in CMT's 40 Greatest Men of Country Music in 2003, behind only Johnny Cash who recorded the song "The Night Hank Williams Came To Town". His son, Hank Jr., was ranked on the same list. [110]

في عام 2004، صخره متدحرجه ranked him number 74 on its list of the 100 Greatest Artists of All Time. [111] Many artists of the 1950s and 1960s, including Elvis Presley, [112] Bob Dylan, Tammy Wynette, David Houston, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard, [113] Gene Vincent, [114] Carl Perkins, [115] Ricky Nelson, and Conway Twitty [116] recorded Williams's songs during their careers.

In 2011, Williams's 1949 MGM number one hit, "Lovesick Blues", was inducted into the Recording Academy Grammy Hall of Fame. [117] The same year, Hank Williams: The Complete Mother's Best Recordings . Plus! was honored with a Grammy nomination for Best Historical Album. [118] In 1999, Williams was inducted into the Native American Music Hall of Fame. [119] On April 12, 2010, the Pulitzer Prize Board awarded Williams a posthumous special citation that paid tribute to his "craftsmanship as a songwriter who expressed universal feelings with poignant simplicity and played a pivotal role in transforming country music into a major musical and cultural force in American life". [120] Several members of Williams's descendants became musicians: Hank Williams Jr., daughter Jett Williams, grandson Hank Williams III, and granddaughters Hilary Williams [121] and Holly Williams are also country musicians. [122] [123] In July 2020, his granddaughter Katherine (Hank Jr.'s daughter) died in a car crash at the age of 27. [124] His great-grandson Coleman Finchum, son of Hank Williams III, released his debut single credited to IV and the Strange Band in 2021. Meanwhile, Lewis Fitzgerald's son Ricky billed himself as Hank Williams IV following his father's claim of being Williams's son. [125]

In 2006, a janitor of Sony/ATV Music Publishing found in a dumpster the unfinished lyrics written by Williams that had been found in his car the night he died. The worker claimed that she sold Williams's notes to a representative of the Honky-Tonk Hall of Fame and the Rock-N-Roll Roadshow. The janitor was accused of theft, but the charges were later dropped when a judge determined that her version of events was true. The unfinished lyrics were later returned to Sony/ATV, which handed them to Bob Dylan in 2008 to complete the songs for a new album. Ultimately, the completion of the album included recordings by Alan Jackson, Norah Jones, Jack White, Lucinda Williams, Vince Gill, Rodney Crowell, Patty Loveless, Levon Helm, Jakob Dylan, Sheryl Crow, and Merle Haggard. The album, named The Lost Notebooks of Hank Williams, was released on October 4, 2011. [126] [127]

Material recorded by Williams, originally intended for radio broadcasts to be played when he was on tour or for its distribution to radio stations nationwide, resurfaced throughout time. [128] In 1993, a double-disc set of recordings of Williams for the Health & Happiness Show was released. [129] Broadcast in 1949, the shows were recorded for the promotion of Hadacol. The set was re-released on Hank Williams: The Legend Begins in 2011. The album included unreleased songs. "Fan It" and "Alexander's Ragtime Band", recorded by Williams at age 15 the homemade recordings of him singing "Freight Train Blues", "New San Antonio Rose", "St. Louis Blues" and "Greenback Dollar" at age 18 and a recording for the 1951 March of Dimes. [130] In May 2014, further radio recordings by Williams were released. The Garden Spot Programs, 1950, a series of publicity segments for plant nursery Naughton Farms originally aired in 1950. The recordings were found by collector George Gimarc at radio station KSIB in Creston, Iowa. [131] Gimarc contacted Williams's daughter Jett, and Colin Escott, writer of a biography book on Williams. The material was restored and remastered by Michael Graves and released by Omnivore Recordings. [132] [133] The release won a Grammy Award for Best Historical Album. [134]

Williams was portrayed by English actor Tom Hiddleston in the 2016 biopic I Saw the Light, based on Colin Escott's 1994 book Hank Williams: The Biography. [135]

Lawsuits over the estate Edit

After Williams's death, Audrey Williams filed a suit in Nashville against MGM Records and Acuff-Rose. The suit demanded that both of the publishing companies continue to pay her half of the royalties from Hank Williams's records. Williams had an agreement giving his first wife half of the royalties, but allegedly there was no clarification that the deal was valid after his death. Because Williams may have left no will, the disposition of the remaining 50 percent was considered uncertain those involved included Williams's second wife, Billie Jean Horton and her daughter, and Williams's mother and sister. [136] On October 22, 1975, a federal judge in Atlanta, Georgia, ruled Horton's marriage to Williams was valid and that half of Williams's future royalties belonged to her. [137]

WSM's Mother's Best Flour يحرر

In 1951, Williams hosted a 15-minute show for Mother's Best Flour on WSM radio. Due to Williams's tour schedules, some of the shows were previously recorded to be played in his absence. [138] The original acetates made their way to the possession of Jett Williams. Prior to that, duplicates were made and intended to be published by a third party. In February 2005, the Tennessee Court of Appeals upheld a lower court ruling stating that Williams's heirs—son, Hank Williams Jr, and daughter, Jett Williams—have the sole rights to sell his recordings made for a Nashville radio station in 1951.

The court rejected claims made by PolyGram Records and Legacy Entertainment in releasing recordings Williams made for the Mother's Best Flour Show. The recordings, which Legacy Entertainment acquired in 1997, include live versions of Williams's hits and his cover version of other songs. PolyGram contended that Williams's contract with MGM Records, whose back catalogue they owned at the time, prior to current owner Universal Music's absorption of PolyGram the next year, gave them rights to release the radio recordings. A 3-CD selection of the tracks, restored by Joe Palmaccio, was released by Time-Life in October 2008 titled The Unreleased Recordings. [139]


Hank Williams Arrested: The Story Behind the Famous Photo

It was August of 1952, and the life of Hank Williams was in a downward spiral. The Hillbilly Shakespeare already suffered from chronic back pain which helped lead to his notorious alcoholism, and then earlier in 1952, Hank suffered a fall during a hunting trip in Tennessee, facilitating his use of painkillers such as morphine. On August 11th, 1952, Hank’s alcoholism and drug use resulted in the singer and songwriter being fired from the Grand Ole Opry, which devastated him and only exacerbated his personal issues.

On August 17th, 1952, six days after being fired from the Opry, Hank Williams was back in his home state of Alabama in a town called Alexander City, also known as “Alex City” by locals. Williams frequently visited the area, especially Lake Martin which borders the town to the south and east, and where Hank owned a lakeside cabin. Hank Williams sometimes conducted interviews with local Alexander City DJ Bob McKinnon when he was in town. One of the communities surrounding the lake was known as Kowliga, which inspired the Hank Williams hit “Kaw-Liga.” The name is derived from a legendary Indian from the area, and a wooden statue commemorating Kaw-Liga (or Kowliga) that was located near the lake.

It was during the same trip to Alexander City and Lake Martin in 1952 that some reports say Hank would write the song “Kaw-Liga.” He recording the hit on September 23, 1952 at the Castle Studio in Nashville with a B-side of “Your Cheatin’ Heart.” Other reports say he wrote the song in 1951 because of a demo version that is attributed to a year before. But either way, Hank would not live to see the song’s release. His life would continue its tragic, downward spiral, illustrated by the events of August 17th.

At 11:25 p.m., Hank Williams was arrested in Alexander City at the Russell Hotel for public drunkenness and disorderly conduct. Chief Winfred Patterson who arrested Hank said to the Alabama Journal in 1971 that Hank was “more or less having DT’s (delirium tremens). He was running up and down the hall, yelling that someone was whipping old ladies and he was going to stop them.”

According to reports, Hank’s friend Darwin Dobbs, who had hosted Hank at his Lake Martin fishing lodge, posted Hank’s $25 bond, and paid the $10 fine for Hank to be released. As the singer was exiting the jail, the famous picture of a shirtless, gaunt, and unshaved Hank Williams was snapped.

Shortly thereafter, Hank arrived at his mother’s house in Montgomery, and later ended up spending time in the St. Jude’s Hospital trying to regain control of his life. According to biographer Colin Escott, the stay “must have helped Hank a little,” because he made an appearance on the Louisiana Hayride on September 20th, 1952, and recorded “Kaw-Liga” and other songs three days later. But Hank’s deterioration would continue until his tragic death on New Years Day, 1953.

The picture of Hank leaving the jail cell, and the original police report discovered last year in the basement of the city jail, hangs in the office of Deputy Chief Jay Turner of the Alexander City police department as a reminder of the famous moment in the life of Hank Williams.

“Kaw-Liga” was released posthumously in January of 1953, and spent 14 weeks at #1 on the Billboard country chart. It was arguably Hank’s biggest commercial hit.


Jerry Lee Lewis

While “The Killer” is a rock and roll artist at heart, he has been an honored member of the country music community for years. So it only made sense when, in January 1973, he was invited to perform at the Opry.

Author Colin Escott explains in the book A Half Century of Hits that Lewis agreed to the performance despite having a sour taste for the Nashville community:

Lewis was never truly accepted in Nashville,” Escott wrote. & # 8220He didn’t move there and didn’t schmooze there. He didn’t fit in with the family values crowd. Lewis’ family values weren’t necessarily worse, but they were different.”

Wanting to rebel against those values, Lewis took to the Opry stage and broke one of its cardinal rules when he cursed just a few minutes into his performance.

1973 Jerry Lee Lewis makes his Grand Ole Opry debut, breaking two promises: he won't sing rock & roll, and won't swear. The set list includes "Another Place, Another Time," "Johnny B. Goode," "Great Balls Of Fire" and "Whole Lotta Shakin' Going On" pic.twitter.com/1aHLgvDOdR

&mdash Terry Jennings (@TerryJennings33) January 20, 2018

He then broke another huge rule by playing a 40-minute set, when at the time artists were restricted to playing just two songs.

To top it all off, Lewis was asked not to play any of his rock and roll tunes, but he completely ignored that request.

While the Opry never technically banned Lewis, that performance certainly didn’t go over well. That performance marked the first, and last time he ever played there.


Selected discography

Hank Williams ’ Greatest Hits, MGM.

The Humor of Hank Williams, MGM.

I ’ m Blue Inside, MGM.

Movin ’ On — Luke the Drifter, MGM.

24 of Hank Williams ’ Greatest Hits, MGM.

The Very Best of Hank Williams, Volume 1, MGM.

The Very Best of Hank Williams, Volume 2, MGM.

Wait for the Light To Shine, MGM, reissued, Polydor.

Hank Williams on Stage, Volume 1, MGM.

Hank Williams on Stage, Volume 2, MGM.

The Essential Hank Williams, MGM.

Hank Williams, Sr. Live at the Grand Ole Opry, MGM.

Hank Williams Memorial Album, MGM, reprinted, Polydor.

Hank Williams ’ Greatest Hits, Volume 2, MGM.

Hank Williams ’ Greatest Hits, Volume 3, MGM.

Beyond the Sunset, MGM.

40 Greatest Hits of Hank Williams, Polydor.

Hey, Good Lookin ’ , Polydor.

I Ain ’ t Got Nuthin ’ but Time, Polydor.

I Won ’ t Be Home No More, Polydor.

I ’ m So Lonesome I Could Cry, Polydor.

Let ’ s Turn back the Years, Polydor.

Long Gone Lonesome Blues, Polydor.

Lovesick Blues, Polydor.

Moanin ’ the Blues, Polydor.

Hank Williams on the Air, Polydor.

Rare Takes & Radio Cuts, Polydor.

Wanderin ’ Around, Polydor.


42. The Doctor

Sadly, there was more to Williams’ death than his own personal flaws. The doctor that Williams hired to tour with him before his death turned out not to be a doctor at all. He was a fraud on parole for forgery. Ultimately, this was a major factor in Williams’ tragic end, as the doctor prescribed him medications that did not mix well with his drinking—which anyone who knew Williams would know was a terrible idea.

ويكيبيديا

More from Factinate

Featured Article The Truth Always Comes Out: Dark Family Secrets Exposed There's something about the family structure that encourages secrets. Husbands hiding things from wives, mothers from children, and generation from generation. No clan is left untouched, and even families that seem happy and normal on&hellip Samantha Henman | Apr 08, 2020 Featured Article Entrancing Facts About Madame de Pompadour, France's Most Powerful Mistress Madame de Pompadour didn't just share King Louis XV's bed, she also shared his power. As the most commanding mistress in the French court, she bettered the lives of many and became a beloved figure&hellip Kyle Climans | Dec 07, 2018 Featured Article These People Got Revenge In The Most Ingenious Ways The best revenge might be living well, but that doesn't mean we can always turn the other cheek. From petty paybacks to insane acts of karma, these bitter people somehow found the most ingenious ways&hellip Dancy Mason | Apr 22, 2020 Featured Article Tragic Facts About Catherine of Aragon, Henry VIII’s First Wife Catherine of Aragon was King Henry VIII’s first wife and longest-lasting Queen of England. Although Catherine's successor Queen Anne Boleyn suffered an infamously dark fate, Aragon's own life was somehow even more tragic. Let’s just&hellip Christine Tran | Jun 07, 2018

شاهد الفيديو: Lovesick Blues Live At The AFRS Show #1161950